André Bernhard: Unbunte Systemsprenger
Monochrome schwarze Arbeiten sind das Markenzeichen von André Bernhard. Seine stark formalisierten, aus malerischen und konstruktiven Elementen zusammengesetzten Bilder, deklinieren die Farbe Schwarz in ihren möglichen Erscheinungsformen durch und setzen sie in Bezug zu systematischen Fragestellungen, die weniger innerbildliche Bezugspunkte, als vielmehr grundlegende Phänomene meinen.
Die Reduktion auf nur eine Farbe, meist Schwarz, dient dem Künstler dabei als Mittel zum Zweck: Sie bündelt die Aufmerksamkeit und lenkt die Konzentration auf die Struktur des Werkes, den Lichteinfall, die Reflexion. Das vorrangig als dunkel wahrgenommene Schwarz, das seit Henri Matisse als Ausdruck der Modernität definiert wird, so zeigt sich, ist vielfältig in seiner Erscheinung, variiert von matt bis glänzend, von opak bis transparent. Vielfältig rezipierbar ist darüber hinaus die hochgradige inhaltliche Aufladung des Schwarzen: Seine suggestive Kraft bezieht es aus dem Umstand, dass wir das, was im Dunkeln vorgeht, nur erahnen können.
Um den nicht fassbaren Dimensionen des Schwarzen entgegenzuwirken bedient sich die Kunst seit seiner bildfüllenden Existenz, die 1913 mit Kasimir Malewitschs Schwarzem Quadrat auf weißem Grund begann und die insbesondere im New York der 1950er und 1960 er Jahre im Werk von Künstlern der sogenannten New York School wie Ad Reinhardt, Marc Rothko, Robert Rauschenberg und Frank Stella radikale Ausmaße annahm, strengen Begrenzungen. Zu den eindrucksvollsten Formen gehören Stellas Shaped Canvases, in welchen die Leinwand aus ihrer rechtwinkligen Form ausbricht.
Den Ausbruch aus strengen Ordnungsmustern unternimmt auch André Bernhard. In seinen streng geometrisch angelegten Arbeiten lässt er Winkelmaße aus dem Lot kippen, bricht Flächen auf, verknüpft die Bruchstellen mit Fäden und lässt so neue Ordnungssysteme entstehen. Diese wiederum agieren gezielt mit eingebauten Fehlern, mit störenden Momenten, welche eine innerbildliche Spannung erzeugen und auf die Aufmerksamkeit der Betrachtenden zielen. Erkennen wir den Systemfehler? Was würde passieren, wenn das System kollabiert? Mit seinen unbunten Arbeiten, die das System sprengen, reflektiert André Bernhard kritisch die Funktion und Verwendung von Systemen sowie deren Aushebelung.
Anne Simone Krüger, Kunsthistorikerin
English version
André Bernhard: Achromatic system crashers
Monochrome black works are André Bernhard’s trademark. His strongly formalized pictures, composed of painterly and constructive elements, define the color black in all its possible manifestations and relate it to systematic questions that mean less internal pictorial reference points and more fundamental phenomena.
The reduction to just one color, usually black, serves the artist as a means to an end: it focuses attention and directs concentration on the structure of the work, the incidence of light, the reflection. Black, which is primarily perceived as dark and has been defined as an expression of modernity since Henri Matisse, is evident in its appearance, varying from matt to glossy, from opaque to transparent. In addition, the highly charged content of the black can be received in many ways: it draws its suggestive power from the fact that we can only guess what is going on in the dark.
In order to counteract the incomprehensible dimensions of black, art has used it since its existence, which filled the picture, which began in 1913 with Kazimir Malevich’s Black Square on a White Background and which was particularly evident in New York in the 1950s and 1960s in the work of artists from the so-called New York School such as Ad Reinhardt, Marc Rothko, Robert Rauschenberg and Frank Stella took on radical proportions, severe limitations. Among the most impressive forms are Stella’s Shaped Canvases, in which the canvas breaks out of its rectangular shape.
André Bernhard also breaks out of strict patterns of order. In his strictly geometric works, he lets angles tip out of sync, breaks up surfaces, connects the fractures with threads and thus creates new systems of order. These, in turn, act purposefully with built-in errors, with disturbing moments that create tension within the picture and aim to attract the viewer’s attention. Do we recognize the system error? What would happen if the system collapsed? With his achromatic works that go beyond the system, André Bernhard critically reflects on the function and use of systems as well as their overturning.
Anne Simone Krüger, art historian
Vita
Selected
2023 – Xponart (Hamburg), „gegenSÄTZE“, groupshow
2023 – Xponart (Hamburg), „7“, groupshow
2023 – Kunstverein Quickborn, „Kunstzimmer“, groupshow.
2023 – Qvartr Gallery (Hamburg), groupshow
2021 – STROKE Artfair (Munich), part of STROKE Selected
2019 – Nachtspeicher23 (Hamburg), groupshow.
2018 – Studio27 (Hamburg) – NEXT – Strukturrealismus, groupshow.
2018 – Millerntor Gallery (Hamburg) – groupshow.
2018 – Studio27 (Hamburg) – What is next – Strukturrealismus, groupshow.
2018 – xpon-art Gallery (Hamburg), verMESSEN, groupshow.
2017 – Urbanshit Gallery (Hamburg), Strukturbanal Soloshow.
2017 – xpon-art Galerie (Hamburg), xpon goes X, groupshow.
2015 – xpon-art Galerie (Hamburg), gegenSätze, groupshow.
2014 – xpon-art Galerie (Hamburg), an_Mut, groupshow.
2014 – Das Bürro (Hamburg), .abgrundtief, soloshow.
2013 – Affenfaust Galerie (Hamburg), Schilderbilder, with Hocus 77.
2011 – Kupferdiebe Galerie (Hamburg), Moinmoin, Icke bins!, soloshow.
Seit 1992 – first steps into the world of urbanart, photography and mixed media.
1978 – born in Göttingen, raised in Berlin